神秘绚丽的艺术瑰宝-文化遗产"唐卡"

常见的手绘唐卡，从地域上可分为青海、西藏、尼泊尔等不同风格；按材质细分，则名目繁多：布上画的唐卡叫“日赛”，刺绣的叫“帕金”，用绢织成的叫“得珠”。较大的唐卡不便绘画，则多用帖绣完成，藏语中叫“参木珠”。而一些最珍贵的唐卡，则多用珍珠、珊瑚、翡翠等材料缀成，通常满壁生辉，摄人心魄。

唐卡的画幅大小不等，大的几十米长，小的仅有手掌大小。现存于世的最大唐卡，是西藏布达拉宫所珍藏的长达50余米的两幅巨型唐卡。每年藏历2月30日，这里会举行盛大隆重的法会，核心仪式之一就是在“晒佛台”上悬挂出这两幅稀世珍品，供信徒们瞻仰膜拜。

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    唐卡作为典型的宗教绘画艺术，其功能与一般的绘画品种不同，它是供人们顶礼膜拜的圣物，多由寺院中有绘画才能的喇嘛绘制。寺院是西藏艺术荟萃之地，许多高僧不但是深受人们崇敬的佛学大师，而且也是出类拔萃的绘画能手。因此，唐卡上虽极少留下作者姓名，但一些著名画师却为藏民们敬仰和熟知。

    关于唐卡起源，目前没有明确定论，但据记载，早在两千多年前修建的西藏第一宫殿“雍布拉康”的墙壁上，就绘有壁画。有关唐卡的明确记载，则见于五世达赖所著的《大昭寺目录》一书中提到的“法王”（即松赞干布），他用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像。后来，到蔡巴刁户长时期，果竹西活佛再塑白拉姆女神像时，把该幅唐卡作为核心藏在新的女神像腹内。由此可以确认，唐卡是在松赞干布时期就已兴起的一种新的绘画艺术。

 

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    在清代，西藏唐卡是作为贡品进入宫廷的，其中有单幅画和整堂的组画两大类，尤以组画最为精彩。画面经营上，唐卡中心位置一般都会画一尊主要佛像或宗教大师，周围环绕着佛的各种化身，以及与佛有关的传说和故事。画面内容丰富多彩，主要有佛、菩萨、护法、宗教人物（如历代祖师达赖、班禅等）、杂类（绘天文、医药、历史故事、民俗等），主要反映藏传佛教的信仰。即使是描绘西藏历史，反映藏族科学方面的唐卡，也都带有浓厚的宗教色彩。

    其中，珍藏的唐卡中，早期尼泊尔画派的精品之作有《释迦牟尼佛像》，它绘制于18世纪，布面涂色，释迦牟尼是对佛教创始者乔达摩·悉达多的尊称。该唐卡中，释迦牟尼佛面容慈祥，螺发高髻，身披袈裟，右手持降魔印，左手平托钵盂，佛像底座为一威武狮子。佛像前的宝案上，杂宝纷呈，万物俱备。弟子们着通肩袈裟，袈裟以藏蓝底色饰以各色吉花瑞兽，色彩鲜艳丰富而和谐。在布局上，这幅唐卡采取了传统的对称平衡构图，工笔重彩描绘，画面以艳丽的蓝、橙色调统一画面，光明而祥和。

 

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    以罗汉形象为代表的精品唐卡有《因竭陀尊者》，也绘于18世纪，原是清宫旧藏的珍宝。佛教艺术中，罗汉的艺术形象出现较晚，这大概是因为罗汉在佛教里的地位较低，位于佛、菩萨之后。唐卡中，罗汉造型一般为出家形象，光头无髻，多为双手合掌于胸前的深思神态。此唐卡中，罗汉周围环绕香炉、根雕、经书等典型物品，一信徒正在虔诚膜拜。绘制风格上，该唐卡有着浓郁的汉画风格：画面中人物形象气韵生动，山水之间，溪流香树，布局巧妙，色彩庄严凝重，堪称唐卡的精品之作。

 

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    而在绢本刺绣的唐卡中，《绣像释迦牟尼佛成道相》是其典型代表。作为18世纪清宫珍藏的艺术瑰宝，它采用传统的满绣工艺制成，通幅唐卡采用钉线、平金、平绣等纷繁多变的针法来塑造人物形象。画面中，衣服及佛桌纹样均以层层叠叠的金线圈来表现，使得袈裟褶边张弛有度，极富质感。这种传统刺绣工艺使得该唐卡的色彩艳丽稳重，其华贵庄严的美感，呈现出震撼人心之美。

    现藏于古城西安兴善寺内的二十一度母唐卡（原为二十二幅，后缺损一幅）及巨幅绿度母弥勒佛唐卡，是清代早期西藏地区的传统制品。清康熙时，西藏上层喇嘛欲将此唐卡供奉朝廷，路经西安停留广仁寺，不知何故未带往北京而留在寺中。1956年陕西省佛教协会在兴善寺成立时，广仁寺以《二十二度母像》相赠。这一批唐卡在今天看来，其艺术价值和史料价值更是弥足珍贵。